湿画法是水彩画基本而重要的画法，水色渗透、晕化、淋漓可以使色彩获 得十分自然、柔和、滋润的效果，充分体现出透明、流畅、和轻快的水彩画特点。

如果说干画法是吸收了油画的某些表现方法的话，那么湿画法则是更多地吸收了水彩画的一些表现技法。湿画法是指增加颜色中的含水量，画在湿过的画纸上，使之在画面上产生渗化效果，笔与笔、颜色与颜色之间趁湿衔接完成，追求不同程度的色彩然渗化交融，取得酣畅明快、意趣天成的表现效果。

干画法吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。

湿画法多用于表现一些特殊的景物，如画朦胧的雾雨江南水乡、落日河边的倒影等。由于干后没有明显的笔触接痕，所以具有细腻含蓄、色泽柔润等优点。

湿画法相对而言难度较高，因其颜色干后差别较大，所以用笔用色及作画顺序要经过深思熟虑。湿画法宜用大号笔，笔端含水多。纸要选用吸水性能较好的纸且要裱在画板上。起稿后，经过充分思考再开始着色。着色前将纸进行潮湿处理，除特殊情况外，纸面应均匀潮湿，趁湿时进行一笔笔的色彩表现。

湿画法的另一难点是要对所画物体形象和色调“胸有成竹”，这样趁湿时迅速着色，将造型和色彩同时展开。一般湿画法宜从中间色开始，然后向暗部和亮部发展、推移。也可以从背景部分画起。湿画法虽说适宜于表现背景、暗部及大色彩关系，但如果能把握住干湿变化的特性，适当厚画某些部分，也能取得层次丰富而浑厚的视觉效果。

湿画法对作画时间要求较严格，本仅利用干湿程度的控制争取一气呵成，而且要把预先设计的各种肌理效果、色彩的冷暖变化及塑造形体一同表现出来。对于作画中偶发效果要合理地保留，使之成为组成画面美的不可或缺的因素。

湿画法的难度较大，初学者不易掌握。它的不足这处是难以多层次的深入刻画对象。湿画法一般可分为“湿纸法”、“湿接法”、“渗化法”和“泼墨法”。

干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用，只是根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些。如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，使物体松散，并失去色彩光泽。同样，全部采用干画法， 靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存。

总之，干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到厚的顺序合理运，才能发挥干、湿技巧的最佳效果。这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。