Q:什么是漆画工艺？漆画工艺是什么意思？

漆画以天然大漆为主要材料的绘画，除漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等。入漆颜料除银朱之外，还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。漆画的技法丰富多彩。依据其技法不同，漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。漆画有绘画和工艺的双重性。

它既是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装饰品，成为壁饰、屏风和壁画等的表现形式。中国是世界上产漆最多、用漆最多的国家，漆画具有悠久的历史。浙江余姚河姆渡发掘的朱漆碗，已有7000年的历史。河南信阳长台关出土的漆瑟，彩绘有狩猎乐舞和神怪龙蛇等形象的漆画，也有2000余年的历史。著名的还有湖南长沙马王堆出土的汉代漆棺上的漆画、山西大同司马金龙墓漆屏风画以及明清大量的屏风漆画等。

世界上把漆艺推向绘画领域的只有中国和越南两个国家。开启漆画独立以之先河的是越南，事实上，越南也是一个有着漆艺传统的国家。1928年前后，当时的学生在学习油画技法时，用他们所掌握的漆艺技术进行了创造性尝试，用漆彩取代油画颜料，从而迈开了现代漆画的第一步。到了30年代，由于一些油画家的参与和漆艺艺人的协助，使漆画作为一种独立的艺术，在语言的独立性和表现力方面得以大大提高，出现了大批热衷漆画创作的画家，并逐渐扩大其影响！1962年越南磨漆画在我国的展出，极大地震动了作为漆艺故乡的中国，于是开始了中国现代漆画的艰难探索。随之而来的一系列漆画作品参展和漆画的展览，则标志着中国漆画的独立。特别是1984年，中国现代漆画较大规模地参加“第六届全国美展”标志了漆画作为独立画种在中国画坛的成熟！

中国漆画与越南磨漆画的历史渊源

中国是最早发现和使用天然漆的国家。在中国古代的漆器装饰中虽然以“画”为表现形式的并不鲜见，却始终没有脱离器物而独立成为纯艺术创作形式的漆画。

漆画的真正独立与现代美术教育紧密相关。在美术教学中，人们自觉地把传统漆艺技术应用于绘画的创作实践中，逐渐探索出“漆画”这一新的艺术形式。

最先把漆艺推向绘画领域的是越南磨漆画。越南是一个有着悠久漆艺传统的国家，越南磨漆画的摇篮——印度支那美术学院，由法国人维克托尔·塔尔丢（Victor Taraieu）于1925年创办。20世纪30年代，越南是法属殖民地，印度支那美术学院的教学体系采用了西方的教育观念。在美术学院的教学中，法国人并没有把西方的一套东西强加给学生，当时法国的教师鼓励越南学生发掘本民族优秀艺术传统，他们把民间艺人请进课堂，鼓励越南人发展自己的民族艺术。“头两年学所有的课程，第三年看发展，有的学油画，有的学磨漆画。”[1]于是一批学生在学习油画技法的同时，开始钻研传统的漆艺技法并尝试把它运用于绘画创作中，由此开始了磨漆画的探索。

磨漆画在越南画坛的地位日益巩固，逐渐发展成了越南的“国画”，在国际上的影响也越来越大。

越南是中国的近邻。中国现代漆画的诞生是与越南磨漆画的直接刺激影响分不开的。1962年，“越南磨漆画展”先后在北京和上海展出，在我国美术界和社会上产生很大反响。从越南磨漆画中，人们看到了用漆这种传统材料还可以表现如此广阔的艺术天地。这大大刺激了漆艺故乡的中国人。

在此前后，中央工艺美术学院的乔十光、李鸿印为探寻壁画材料，到福州漆器工厂拜师学艺，开始了漆画的探索。1964年，文化部派广州美术学院蔡克振和中央工艺美术学院朱济赴越南学习磨漆画。另外，福建、四川、山西等地也有一些画家、漆艺家开始研究漆画。“从此，中国漆艺家、画家也有了漆画是绘画的自觉意识，开始了中国现代漆画的艰苦探索。”

中国漆画与越南磨漆画发展状态比较

1. 两国漆画画种名称不同|

中国和越南对漆画画种的命名有所不同。越南人把漆画称为“磨漆画”，而中国由于在现代漆画萌芽的过程中曾受到过越南磨漆画的启发和影响，因此也一度使用越南的这种叫法。中国首次明确提出并使用“漆画”概念，是在1979年8月举办的“福建漆画艺术展览”中。“漆画”与“磨漆画”虽只有一字之差，其概念和内涵却是不尽相同的。乔十光先生曾就漆画的命名专门撰文指出：“漆画的工艺技法是丰富多彩的。研磨只是其中的一种工艺手段。根据艺术效果的需要，有的画以研磨为主，有的画则以研磨为辅；有的画则完全不需要研磨。因此‘磨漆画’只能指以研磨为主要工艺手段的漆画，而‘漆画’则可以包括‘磨漆画’在内的全部漆画工艺的内容。”[4]乔十光先生在这篇文章中系统阐述了“漆画”与“磨漆画”概念的异同，为“漆画”正了名，也为中国漆画的发展做了基础理论上的铺垫。“漆画”这一名称由此逐步得到了美术界的认可，并最终作为画种名称得以确立。

2. 两国漆画发展状态各异

在越南，磨漆画专业设在绘画系，越南画家中，不论从事何种专业大都热衷于漆画创作的实践，他们把不同画种的特点和优点融入了漆画中。各门类画家的参与极大地丰富了越南磨漆画的面貌，越南的这种美术教育体系也培养了一批既会油画，又善磨漆画的画家。

比较而言，中国漆画的发展与创作情况与越南有些不同。中国漆画在形成过程中虽曾受到越南磨漆画的启发和影响，但主要还是源于中国悠久的漆艺传统。与越南磨漆画专业设在绘画系不同，中国漆画的教学课程主要设置在漆艺专业或装饰艺术专业中。在中国，传统漆器行业一直属于工艺美术的范畴。高等艺术院校中的漆艺专业自然也归属于工艺美术的一个门类。因此，在学科定位上，中国漆画不像越南磨漆画那样单纯。在中国，漆画既是绘画中的一个独立画种，同时也是漆艺学科的一个门类。

不同的发展背景导致两国漆画的发展状态各异。中国漆画发展的这种行业和文化背景及其学科定位，使得它在很长一段时期内被划归到工艺美术或装饰艺术的范畴之中。中国漆画也因此在这种背景下形成了不同于越南磨漆画的特色和风貌。

中国漆画与越南磨漆画创作状况比较

越南磨漆画基本有两大系统：一个是传统型的，他们把传统漆艺的色彩美学引入漆画创作，画面中常使用黑、红、金等传统色。相对于传统型，还有一个现代的系统，这一系统把一些现代绘画的观念融入漆画创作中。越南磨漆画从创始之初就与油画的教学与创作相辅相成，紧密联系在一起，在发展过程中又有许多其他资深画家参与到磨漆画的创作中。因此，在越南磨漆画中，引入了许多油画的表现手法和审美特征。从许多作品中可以看出它们受到西方油画，尤其是现实主义的较大影响，造型比较写实，具有较强的绘画性。如果说越南磨漆画在发展过程中是与绘画（尤其是油画）结亲的话，那么中国漆画则是与装饰艺术传统以及工笔重彩有很深的血缘关系。中国漆画在风格上带有较为浓重的唯美倾向，画面的装饰趣味浓郁，装饰风格在漆画创作中占有较大的比重。

在工艺技法和制作上，越南磨漆画中应用最广泛的技法就是“描绘”，有的漆画家几乎就是把“色漆”当成油画颜料来作画，这显然受到了油画画法的影响。因此，有些越南磨漆画看起来很像油画。总体来看，越南磨漆画具有较强的艺术表现力，受到传统漆艺技法的束缚较少，在漆画艺术语言的探索上比较深入。当然，对此也应一分为二地分析，部分越南磨漆画作品也给人以制作比较粗糙、工艺材料不甚讲究的感觉。“用漆的材料吃力地制作油画效果的倾向也很严重。很多作品在绘画和漆艺的结合上还不够理想，漆画的特性不够鲜明，漆画的优势还未能充分发挥。有的作品甚至流于草率。”[5]相比而言，中国漆画则更强调漆画语言的材质美、工艺美，更加注重媒材，讲究制作。中国漆画的材料和技法体系主要来源于对传统漆工艺的继承，因此，在漆画创作过程中保留了较强的工艺制作成分。中国漆画的技法与传统漆工艺之间具有明显的传承性，甚至漆画的审美和评判标准也受到了传统漆艺的较大影响，如有些漆画创作也讲究“平、光、亮”等。讲究“材美工巧”，强调漆画的“漆性”，是中国漆画创作的一大特点。但中国漆画尚面临如何对传统漆工艺进行整合，建立现代漆画语言技法体系的问题。

在表现题材上，越南磨漆画家具有很强的社会责任感，他们热爱生活，以艺术干预生活。在越南磨漆画中，我们常常会看到表现诸如越南军民抗法战争等历史题材的作品。越南磨漆画大大突破了传统漆器装饰的范畴，在题材的广泛性和风格的多样性方面都得到了较大的发展。总体而言，中国漆画在发展初期表现出的题材的宽泛性、介入现实生活的深度和广度方面与越南尚有一定距离。但随着探索的深入，尤其值得注意的是在近几年涌现的一些作品中，作者们对现实生活的关注程度和对漆画题材的拓展方面都有了较大的提高。

　中国漆画与越南磨漆画都是从传统漆艺的母体中脱胎而来的，在传统漆艺的基础上继承和开拓，在各自的社会、文化土壤中发育成长。世界上把漆画推向绘画领域的只有中国和越南两个国家。在几十年的探索过程中，它们的发展状态既有某些共同点，也存在一些差异性。分析比较这些共同点和差异性，可以使我们更加清晰地认识各自的特点，以便在发展过程中能够更好地相互借鉴，取长补短。我们期待着两国的漆画作者一起为宏扬和发展传统漆文化作出贡献。

现代漆画之间的对比较为明显的表现在，一，现代漆画是工笔图案，画面一般为工笔的场景或是花鸟鱼虫、人物之类；二，现代漆画具有传统漆画的工艺，即漆层非常浑厚，色彩厚实，艳丽；三，现代漆画构图巧妙，配以立体的叽理效果；四，贴箔是否平整，画面是否干净。

天然生漆的性能和应用

1．天然生漆的性能

（1）漆膜具有优良的物理机械性能。如漆膜坚硬，漆膜的硬度达0．65－0．89漆膜值／玻璃值）。而一般合成漆的漆膜硬度仅0．2－0．4。漆膜耐磨强度大，耐磨性优于任何合成树脂和其它涂料。漆膜光泽明亮，而且持久。漆膜密封性好，漆膜的针孔非常少。粘性好，与木质的附着力强。

（2）漆膜耐热性高，耐久性好。

（3）漆膜不溶于任何动植物油和矿物油，并能耐各种溶剂。

（4）漆膜具有良好的电绝缘性能和一定的防辐射性能。

2．天然生漆的应用

由于天然生漆具有防腐蚀、防渗透、防潮、防霉、耐酸等性能，漆膜具有硬度强、耐磨的特点，并有美丽耐久的光泽，因此生漆广泛地应用于国防军工、化学工业、石油工业、冶金采矿工业、纺织印染工业、医药工业以及古建筑和文物的保护，漆艺用漆只是很少的一部分。

原生生漆一般含有20%-40%的水分和杂质，必须经过加工精制才能应用。精制漆品种有生漆、黑推光漆、红推光漆和透明漆等，生漆又有用生漆和揩清用生漆。所谓“推光漆”，只不加油类、有硬度、耐推光之漆。

颜料

天然生漆对颜料掺入的要求很挑剔，因为天然生漆含有漆酸，而各种盐基性颜料均系金属化合物，凡含锌、钡、铅、铜、铁、钙、钠、钾等金属的颜料，一与天然生漆调合就同漆酸起化学作用，色泽变暗甚至变黑，故不能使用。只有不与漆酸起化学作用的贵重金属如金、银、钦、汞等，才能入漆。近代从炼焦油中提取的有机颜料，非金属性，且耐酸耐碱，则宜于入漆。古代多用矿物盐基性金属化合物颜料，如银朱、赭石、石黄、石青、石绿、铅粉、煤烟等。其实其中除银朱、石黄、煤烟之外，多不宜入漆，故古代漆色较暗。“绿沉漆”之由来即因石绿入漆后颜色灰暗而起。入漆颜料基本上有银朱 、立索尔红（西洋红）、镉黄 、钛白 、酞菁蓝 、酞菁绿 等。由于钛白和酞菁蓝、酞菁绿等颜料的出现，漆色能调配出多种色彩，再加上运用泥银、泥金 ，漆艺色彩就更加丰富了。

以上各种颜料，均为干色粉，与漆调合为漆彩，方可用。调制方法是：将颜料置于调漆板上，加入少许广油，用石杵分批研磨，并不时地翻动清理，务必研细，这与色彩的鲜明度很有关系。研细之后，再调入透明漆或红推光漆。一般来说，入漆量不得少于50％，入漆太少，彩漆不够坚牢，入漆过多，则会影响色彩的鲜明度。颜料和漆调合后的彩漆，干后一般较原来的暗。不过，经过一定的时间（数月甚至更长），又会恢复到调制时的色彩，可称还原，但如果漆的含量过大，色彩便不会完全还原。

金属材料

金即黄金。金可以看成黄色颜料，有金箔 、金箔粉 、金泥 、金九粉等。

银是白银，可以看成是白色颜料。也有银箔 、银箔粉、银泥，银丸粉等。

铝其作用与银相近，也可看成是白色颜料，也有铝箔 、铝箔粉 、铝泥之分。

镶嵌材料漆艺中可用的镶嵌材料很多。只要有一定的硬度，耐打磨，能持久的均可取。

贝壳种类繁多，贵重的有夜光螺 、鲍鱼贝 （石决明）、珍珠贝 等。

在漆艺中通称为螺钿。我国南方湖泊中称亮耳子的白色蚌壳，裙边有漂亮的色彩，也可用。加工办法是先将贝壳外皮去掉，然后在砂轮上打磨成片。厚薄根据需要而定。韩国漆艺以螺钿著称。加工技术比较先进，先用机器把贝壳分离剖解为薄片，薄片又可以切割成宽窄不等的细条，不仅使用方便，贝壳也得到了充分的利用。螺钿也可加工成颗粒如砂，可以洒粘于画面。

蛋壳通常使用的有鸡蛋壳 、鸭蛋壳 、鹌鹑蛋壳 。鸡蛋壳的色彩有红白之分，鸭蛋壳又有呈绿色的。鸭蛋壳因略有透明，粘合蛋壳的底漆能衬托于表面，故较鸡蛋壳暗。鹌鹑蛋壳比鸡、鸭蛋壳薄，适用干镶嵌面积小而又精密的部分。蛋壳也可以碾碎成颗粒，洒粘于画面。

金属 金银加工成薄片，可嵌于漆面上。

金银以外，尚有锡、铜、铅、铝等。

嵌片以外，尚可嵌线。

角骨 牛角 、牛骨 、驼骨 等，均可用于镶嵌。兽骨的加工方法是，先将其破成两片，加石灰与石碱放在锅里蒸煮，以去其油分，再加工为薄片，即可使用。龟壳、玳瑁也可用。

木石 黄杨木、紫檀木、寿山石、青田石、叶腊石、珊瑚、绿松石等，不分贵贱，只要合宜，均可用于镶嵌。

研磨材料研磨材料有水砂纸、磨石、人造磨石、木炭等。

在葫芦漆画工艺上采用涂、绘、勾、刻、填、雕、镂、磨、镶、嵌等多种手法，具有平、亮、细、匀、艳、雅的艺术表现效果。工艺种类有雕漆嵌玉、平磨螺钿、点螺、纯雕漆、骨石镶嵌、刻漆、雕填、彩绘、磨漆画、彩漆平嵌等十大类。

我国近代出现了一股磨漆画力量，如民间漆画大师李芝卿先生，著名漆艺大师沈福文先生、乔十光先生，磨漆画家王和举、吴川、郑力为、郑益坤、唐明修、李鸿印、张世彦、蔡克振、陈圣谋、袁元等。古人云：“工欲善其事，必先利其器！”磨漆画制作工艺程度相当复杂，不易掌握，它不但要求有一定的绘画基础、漆艺的技法还要对制作工具、材料有着相当地认识和熟用经验！

嵌丝磨漆画则在原磨漆画的基础上加以革新，将画中的轮构线条予以嵌丝来表现，使其更具特色，不但有中国工笔画线条明朗流畅的神韵！又有油画厚重而实之美！它以线分割颜色，以色块进行对比，既将中国绘画艺术的精髓“线”表现得淋漓尽至，又表现出了西方绘画艺术的深厚内涵。因此，可以这么说：“嵌丝磨漆画是中国绘画艺术和西方绘画艺术的融合体！”

嵌丝磨漆画工艺，能在平滑的木板、铝板、胶板、石板、各类金属板等硬质材料上和凸圆面的陶罐上、凹圆面的器盆上以及各类家俬上、工艺饰品上绘制，可镶嵌硬质、软质和泼洒粉沫材料，如蛋壳、金属、螺钿、金箔、银箔、贝壳片、玉化石、宝石、金银葱粉、贝壳粉、漆粉等。可镶嵌铜丝、铝丝、保险丝、铁丝等，线条流畅明朗，可柔可钢。可运用多种表现技法，如“漂漆浸漬法”、“漆液流渗法”、“拓印法”、“装饰漆膜法”、“堆漆法”、“雕漆法”。再通过研磨，增加了画面的层次感、空间感，呈现出虚实及光线微妙的变化！而所镶嵌的原始材料又能贴切地表现各种质感、色泽，使其形象更具神韵！画面更稳重、含蓄，更具漆味艺术！

从我国古代漆画由依附于瑟、奁、棺、案等实用器皿上的装饰发展到屏风等极具独立观赏价值的器物这一发展过程，可以看出其独立审美价值和审美功能有逐渐增强趋势。近代漆画这一画种的出现，无疑极大地丰富了漆艺创作的手段，更重要的是丰富了绘画艺术的创作语言与表现形式。漆作为艺术创作的材料不仅是极独特的也是极富民族特色的，它具有浓厚的东方神秘色彩和审美价值。确实，磨漆画比之于其他画种在技法的复杂性和工艺程序的周期要求方面对画家是很大制约性的，然而它所有的神秘色彩又是油画、国画等画种难以企及的。磨漆画技术的特殊性不是漆画创作的目的，而是手段。这门艺术期待的是那些能够用全新观念的更高层面掌握并驾驭它的人，因此在漆画领域里显然存在着极大的发展空间和潜力。

漆画首先是画,而后是漆,首先是作品内涵,其次是作品的外观形式.在创作时,绘画是漆画的灵魂关键;造型,色彩,结构,形式语言,构图意境等,及选择恰当的漆艺表现技法和材料;这对于能否顺利完成漆画创作有着十分重要的意义.

“漆画”两字界定了漆画的特质.它既与漆器为邻,但又区别于漆器;与绘画为伍,同时也区别其它绘画.因此漆与画的统一,也就是漆画的绘画性与工艺性的统一;便成为衡量漆画优劣的标准.漆画作者也必需具备漆艺技术与绘画技术两方面的修养.漆画家应先是个画家,同时又是一个漆艺家.善于漆者,如过没有好的绘画修养和艺术创造能力,把漆画停留在工艺制作技法上,就不能做出好的漆画.因为再好的工艺制作的水平都不能代替绘画艺术性的创造;善于画者,如果对漆的特性不了解,不懂漆的工艺技法,只是盲目地用漆去模仿其它画种,也创作不了好的漆画来.而漆画的独特语言,来源于漆画的材料特性以及特殊的工艺手段.正是建立在材料与工艺基础上的绘画性,才会与众不同.

漆画比其它画种受到如工艺,制作,材料等多方面更多的局限,制约;但也正是这些制约和局限构成漆画的生命和灵魂.只有了解掌握这些局限,制约,扬长避短,才能发挥特有灵感.从漆艺的特点知道,漆画材料的表现力是借助漆材料的肌理与漆的半透明所产生它的色彩是装饰性的,较平面的表现空间感的冷暖变化不是漆材料所长,所以作品要表达的内容情感要适当选择技法,不是什么题材都适合做漆画,在构思绘画的艺术性同时还要同样考虑工艺的制作. 漆画作为绘画创作,它更强调主观表现,仅把材料和技法作为艺术表现的工具和手段.

漆画的艺术语言很丰富.如彩绘的细腻,典雅,就较适合优美的绘画艺术表现;变涂的潇洒,流动就很适合抽象的绘画艺术;堆漆的厚重,古朴就较合适古拙的绘画艺术;磨漆的神奇,陆离加上可以入漆的有机材料及各种制作,表现出的肌理美,制作美,特别适合表现很丰富的绘画艺术.