青绿山水画(兼金碧山水)是中国画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主。表现山石树木的苍翠而得名。也有在青绿山石的轮廓上勾以金石，这样的山水画又称金碧山水。青绿山水始创于唐氏的李思训，北宋的王希孟所画的《千里江山图》也是青绿山水的代表之一。
在一千多年的中国山水画历史中，青绿（金碧）山水拥有正统山水画地位的时间是极其短暂的。这种山水画的成型期出现得很早，从史料记载和现存仿本文物来看，展子虔即以勾勒填色画山水楼阁，作品初现青绿山水画的雏形。及至盛唐李思训，已总结出一套绘制金碧山水的成熟画法。到北宋，青绿山水画的创作达到了高峰期，这时名家辈出，出现了像王希孟《千里江山图》这样成熟的作品。甚至被视为文人画开创者的苏轼，也有把青绿看成是山水画正宗的想法。随着文人画观念的确立，青绿山水渐失其正统地位。一方面，文人士子认为工笔青绿是匠人所为，对之抱着不屑一顾的态度，使青绿山水在主流画坛地位渐失；另一方面，青绿山水在佛教文化里找到了最后的栖息地，并走入民间，成为现实的宗教和世俗生活中不可或缺的装饰。尽管明清及近代文人画家中仍有青绿大家，但多半都是水墨为主，兼涉青绿，像文徵明、沈周、仇英、董其昌等即是如此，其创作也多为小青绿，更确切地说，是淡着青绿的水墨山水画。曾向民间学习的仇英偶作大青绿，虽凝丽清新，却不复有唐宋时期青绿山水的富丽辉煌和写实精神，这样的作品实际上已被深刻地文人化了。
但到了隋唐之际，青绿山水(金碧山水)却日渐成熟，成为山水画的主流。画家们在画山水画时，不仅以厚重的绿色、蓝色为主色调，而且使用金、银等贵重染料。青绿山水地位的抬升，反映出唐代绘画已改变了前代红、黑两色的主调，出现了丰富多彩的色彩局面。
青绿（金碧）山水画产生、发展、成熟起来，它在描绘自然空间方面得到了很大的发展。我们看到，在传为展子虔的《游春图》中，空间透视已表现得比较准确。到了宋代，青绿山水中出现了《千里江山图》、《江山秋色图》这样的作品。如果剔除装饰性色彩而只考察对自然空间的表达，便可发现这些作品的写实程度是后来文人山水画所无法匹敌的。始变青绿为“渲淡”的唐宋水墨山水及与青绿山水关系更紧密的北宋院体山水都继承和发展了这种写实精神，并在唐宋之际形成了中国山水画的写实高峰。
青绿山水画的民族化、文人化及其式微 与青绿山水相关的浓艳华丽的色彩观念、写实要求及绘画的装饰性因素，显然都与外来文化的传播有关。这些特点不仅影响到山水画，使其产生了青绿山水这一独特的画种，而且还渗透到人物、花鸟等其他画种之中，甚至可以认为是重彩工笔画的源头之一。外来美术的这些成分，在汉末魏晋、隋、唐、五代至宋这段中国历史上民族交融最为复杂的特殊时期里，借助于
