通过以上种种练习，我们就可以知道哪两种颜色互调可以使色彩加强，而哪两种颜色互调则使色彩减弱。同时又可以知道理论上的色彩混合和实践上的色彩混合，有多么大的区别了。例如，从理论上说，红加蓝是紫，可是有些红和某些蓝相调就不是紫，而是灰。而有许多种类的紫色就不一定是用红和蓝调出来的，譬如红加黑就是一种紫……。再有，从理论上说，补色相混产生灰。可是贫与紫在纸上混合的时候，在没有调匀的地方产生绿色，而不断地调匀以后，就成灰色。
灰色的调法；
在作画中大量使用的是灰颜色，比较难调的也是灰颜色。从原理上说，三原色相加就是灰。因此任何一种补色相加都是灰，如红，若使它灰便加绿。但在实践中往往科色相加不是灰，如曙红加翠绿呈现紫，因为它们的含黄县都不够。用三种颜料相调，弄不好会把颜色调脏。用两种冷暖不同的颜料同样可以产生许多好看的灰颜色，例如：赭石、熟褐、生褐这三种暖色之一与钻蓝或群青相调就可以产生冷暧不同的各种灰色。
在西洋画用色上很长一个时期把黑色排斥在色彩之外，印象派的大多数画家更是不用黑色，尤其不用与其他颜色混合使用。而我国画家不但有单独用黑的很高造诣，也有用黑（墨）调其他颜色的丰富经验。元代山水画家黄公望就在《山水诀》中有文字总结：“画石之妙，用藤黄水浸入墨笔，自然润色，不可多用，多则要滞笔，间用螺青人墨亦妙”。中国画用墨与其他颜料混合使用，取得很丰富的效果。日本绘画的颜色中常加入微量的黑和白，取得了和谐、沉静的效果。西方现代的水彩画里也开始使用黑色，因此展开了色彩的新天地。水彩画中用黑色并不是为了加深暗面，而是一种配色方法，取得另一种色彩效果。弄不好会使画面发乌。
如何使用色彩
色彩是首先打动观众的因素，为此要发挥色彩的作用。
①画面整个色调的设计
暗调子给人的感觉一般是深沉。
谈的根子给人一般是雅致、迷蒙的效果。
浓的调子给人的感觉是强烈。
对比色调给人以防动、醒目的感觉。
调和色调则给人以和谐统一的感觉。
②画面色块布局
在确定总的色调之后，第二步是确定由几种色彩来组合画面，以及它们的大小和布局，以取得画面色彩的效果，并保持画面的均衡。我们必须知道色彩的性格，和它们并置在一起的效果。暧色、纯色、浓色都是向前跑的，而冷色、复合色、淡色都是向后退的。对比色并立在一起，彼此都好看。而灰色则感觉是纯色的补色。(shenmi shi.cn 收集)
③迅速铺满画面
在调色盒中调好的颜色与画在画面上的颜色感觉往往是两回事。因为在画面上色彩是相互影响的。一笔中性的灰颜色放在红色的周围就显得发绿，而放在黄色的周用就显得发紫了。在白纸上的一笔颜色和后来在画面全铺满其他颜色之后的感觉也不一样。因此作画要迅速用颜色将画面铺满，把那些易于辨认的色彩先迅速地铺上，这样才能控制画面总的色调，也便于准确地画出其他那些不易辨认的色彩。
④纸上调色，不要调“熟”。
任何两三种颜料在调色盘上没调“熟”的时候（即调的十分匀）都很好看，但不断调“熟”的时候往往就变成脏的灰颜色了。最好不要在调色金