艺术风格就是一个作家或者艺术家诗人在创作过程中所表现出来的艺术特色和个性。这种特色和个性的形成，往往与个人的身世与人生际遇有关系。艺术风格分多方面的内容，比如表现手法，比如修辞手法，比如其他的表达技巧等等。
“风格”一词源于古希腊，最初的意思是棍子、柱子；后来把写字的棍子叫做风格，继而又引出另一种含义，那就是语言风格，直到18世纪中期，风格才开始具有现代意义上的含义。
在我国，约公元5世纪左右就有了关于艺术风格的论述。向唐代司空图的《诗品二十四则》就可以说是中国古代文论中关于艺术风格的集大成者，他把艺术风格概括为24种类型。但我国古人论风格主要使用风力、风气、风神、体势、兴味、韵味、格调等概念，作为现代艺术批评术语，艺术风格直到现在才诞生。
艺术都应该有属于自己的风格，因为艺术风格是艺术家的一种创造个性与艺术作品的语言、情景交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色。风格是一个艺术家创造个性成熟的标志，也是一部作品达到较高艺术水准的标志；它又包括艺术家个人的风格，也包括流派风格，时代风格，民族风格等。
例如有人欣赏野兽派画家马蒂斯，他的作品色彩狂野、笔触飞扬、形态奇特；也有人欣赏后期印象派画家梵高的作品，他的作品色彩明快、富于运动感。这些不同的艺术欣赏需求，促成了艺术生产中绚烂多彩的艺术风格的形成。
又如现今在文坛较红的编剧海岩，他早已不是一个简简单单的姓和名，他代表的是品牌，是市场，甚至是一个无法超越的神话。连续8年，每年出版80万字以上，改编的电视剧一部接一部火，这在中国作家中都无人能及。作为业余作家，海岩能有10年算是在一线编剧的位置上，不可否认他已建立了一个属于自己的品牌时代并形成了属于自己创作剧本的写作风格。
所以艺术要有自己的风格，因为艺术风格是艺术家创造个性的整体性特色，是艺术作品的内容和形式统一整体所呈现出来的艺术特征。
作为一个有创作性的艺术家，必然要在作品上留下个人的气质、性格、艺术气味的印记，把自己的艺术才能和心理特点很自然的投射到他所创作的艺术品中。曹丕在《典论·论文》中也认为“文以气为主”，强调作家在创作中的重要性。
另外每位艺术家的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求的不同，他们在艺术作品的内容和形式的各种因素中，就会表现出与众不同的艺术特色。